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Moryarty

Nami–chi–dori Poster

Nami–chi–dori Poster

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Nami–chi–dori, hand–colored collotype from Some Japanese Flowers (1896) by Kazumasa Ogawa

Kazumasa Ogawa, a pioneer of Japanese photography, masterfully captured the delicate beauty of chrysanthemums using a rare hand-coloring technique, making this poster a timeless piece that brings serene elegance and historical artistry to any living space.

Our posters are printed on thick (230gsm) acid-free matte art paper, using a long-lasting UV-resistant ink. We also offer the option of printing on textured canvas (300gsm), more flexible and resistant. Our frames are made of either light and resistant aluminium, or solid wood. More details in our FAQ

Ref : ORI55

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À propos de l'artiste

Kazumasa Ogawa fut une figure pionnière de l'époque Meiji, reconnu pour avoir marié les techniques photographiques occidentales aux traditions esthétiques japonaises. Photographe et éditeur, il a contribué à moderniser les procédés d'impression tout en valorisant une sensibilité décorative propre au Japon de la fin du XIXe siècle.

L'œuvre d'Ogawa est prisée des collectionneurs d'art japonais et des amateurs de photographie vintage, car elle témoigne d'une exigence technique et d'un raffinement visuel qui ont permis d'exporter la culture visuelle japonaise vers un public international.

L'œuvre

Nami–chi–dori, littéralement vagues et pluviers, est un motif classique de l'iconographie japonaise évoquant la persévérance et le passage du temps. Très présent durant l'ère Meiji, ce sujet illustre la volonté des artistes de préserver des images traditionnelles tout en les adaptant aux nouvelles techniques d'impression et aux goûts contemporains.

Datée de 1896, cette composition traduit l'équilibre entre héritage et innovation propre à la période : un motif décoratif stylisé rendu accessible tant aux publics locaux qu'aux amateurs étrangers, et qui illustre la rencontre entre art décoratif et technologie d'impression.

Style et caractéristiques

La composition juxtapose des motifs rythmiques de vagues stylisées à des silhouettes d'oiseaux minimales, le tout posé sur de généreux espaces négatifs qui renforcent la sensation de mouvement et de calme. Les lignes claires et les formes équilibrées évoquent la précision d'une planche de dessin, tandis que les subtiles gradations de ton mettent en valeur le savoir-faire de l'impression Meiji.

La palette reste discrète, dominée par des gris doux et des blancs lumineux, rehaussés d'accents naturels discrets qui suggèrent une atmosphère côtière. Cette élégance contenue permet d'associer l'œuvre à d'autres estampes japonaises ou de la placer seule comme point focal apaisant.

Dans la décoration intérieure

Ce poster vintage s'intègre parfaitement dans des intérieurs qui privilégient la simplicité et la quiétude, tels que le Japandi, le minimalisme ou les intérieurs classiques modernes. Il trouve sa place dans un salon, une chambre ou un couloir, où sa présence apaisante imprime un sentiment d'ordre et de détente.

Pour une mise en scène harmonieuse, associez ses tons neutres à des matériaux pierreux, des beiges clairs et des gris doux, et introduisez de légères touches de vert ou de jaune adouci dans les textiles. Pour renforcer une ambiance marine, pensez à l'accompagner d'œuvres issues de la collection sea and ocean.