BAUHAUS|8 MIN. LÆSETID
Bauhaus-plakater og sådan indretter du med dem
Se, hvordan geometri, typografi og farver formede skolens tryksager, og brug principperne til at vælge rum, møbler, ophængning og rammer.
SKRIBENT Moryarty
Bauhaus eksisterede i Tyskland fra 1919 til 1933, først i Weimar, derefter i Dessau og til sidst i Berlin. Skolens værksteder forandrede arkitektur, møbler, typografi, fotografi og trykt reklame, selv om skolen kun eksisterede i fjorten år. De efterladte tryksager er grunden til, at Bauhaus-plakater stadig findes i hjem og museumsbutikker et århundrede senere.
Det grafiske udtryk kendes på geometrisk opbygning, asymmetriske kompositioner, groteskskrift og en kontrolleret brug af farver. De samme træk gør det velegnet til moderne indretning, når rum, møbler, afstande og rammer understøtter kompositionen i stedet for at konkurrere med den.
Bauhaus' grafiske sprog
Walter Gropius grundlagde skolen i Weimar ved at forene den storhertugelige saksiske kunsthåndværkerskole med det lokale kunstakademi. Hans manifest fra april 1919 blev ledsaget af et træsnit af Lyonel Feininger, som viser en katedral kronet af tre stjerner. Det middelalderlige motiv afspejlede Gropius' oprindelige mål om at genforene arkitektur, skulptur og maleri gennem arbejdet i værkstederne.
Det tidligste trykte materiale havde endnu ikke den stramme geometri, som skolen forbindes med i dag. Feiningers kantede træsnit og den ekspressionistiske skrift fra tiden omkring 1919 havde grove kanter, tætte flader og synlige spor af håndtryk. Johannes Ittens grundkursus opfordrede desuden til subjektive studier af tekstur, rytme og farve frem for én fast stil.
I 1923 havde Gropius bevæget sig væk fra ekspressionismen. Skolens udstilling samme år tog sloganet 'Kunst og teknologi, en ny enhed' til sig og signalerede dermed et tættere forhold til industriel produktion. Joost Schmidts udstillingsdesign samlede en profil, cirkler, bjælker og skrift i en asymmetrisk komposition, der hurtigt kunne aflæses på afstand.
László Moholy-Nagy blev en del af lærerstaben i 1923 og afløste Itten som leder af forkursusafdelingen. Han inddrog fotografi, fotomontage og maskinel produktion i undervisningen. Når tekst og fotografier optrådte sammen, behandlede designerne dem som elementer i det samme grid frem for at placere et billede over en separat billedtekst.
Moholy-Nagy beskrev denne integration som 'typofoto'. Hans bog Maleri fotografi film fra 1925, der udkom som den ottende Bauhaus-bog, viste luftfotografier, filmoptagelser, fotogrammer og annoncer. Skift i målestok, diagonale læseretninger og beskårne fotografier blev praktiske redskaber til at føre blikket hen over en side.
Herbert Bayer overtog ledelsen af trykkeri- og reklameværkstedet i Dessau. I 1925 foreslog han et eksperimentelt alfabet kaldet Universal, der fjernede store bogstaver og reducerede tegnene til cirkler, buer og lige streger. Det blev ikke udgivet som en almindelig skrifttype i metal i hans Bauhaus-år, men det viste skolens forkærlighed for økonomiske former og konsekvent konstruktion.
Små bogstaver er derfor et nyttigt kendetegn, men de beviser ikke, at et design stammer fra skolen. Jan Tschichold besøgte udstillingen i 1923 og udbredte senere asymmetri, groteskskrift og fotografiske kompositioner i sit særnummer Elementær typografi fra 1925. Designere over hele Europa tog lignende metoder til sig uden at have studeret eller undervist på skolen.
Geometrien tjente flere formål på én gang. Cirkler og bjælker skabte hierarki, mens diagonaler gav retning uden dekorativ illustration. Store områder med blankt papir opdelte informationen i grupper og begrænsede antallet af visuelle valg, som læseren skulle træffe.
De bedste eksempler er ikke blot samlinger af tilfældige former. En cirkel kan rumme en dato, en streg kan forbinde to tekstlinjer, og et rektangel kan afbalancere et fotografi på den modsatte side. Fjernes ét element, ændres læserækkefølgen. Derfor virker en vellykket geometrisk plakat styret frem for dekorativ.
Farvebrugen var lige så bevidst. Rød, gul og blå optræder ofte, fordi de kan blandes til et bredt spektrum og forbliver tydelige ved siden af sort og hvid. Skolen indførte dog aldrig én fast farvepalet, og mange meddelelser blev trykt med én eller to farver, fordi hver ekstra farve krævede endnu en trykgang og omhyggelig pasning.
Johannes Itten underviste i syv former for farvekontrast, blandt andet lyst mod mørkt, varmt mod køligt og komplementære farvepar. Paul Klee og Wassily Kandinsky udviklede deres egne systemer frem for at følge Ittens metode helt præcist. Bevarede elevarbejder viser lige så ofte uenighed som ensartethed, så den velkendte røde firkant, gule trekant og blå cirkel bør ikke opfattes som en officiel kode.
Papirets og trykkets begrænsninger var også med til at forme resultatet. Bogtryk gav skarp skrift og klare streger fra hævede metalflader, mens litografi gav mulighed for friere former og håndtegnet skrift. Ujævn sværtning, små forskydninger i farverne og ældet papir er normalt på datidens ark, mens en moderne fine art-reproduktion giver renere kanter og mere stabile farver til en langt lavere pris end en original.
Da skolen flyttede til Dessau i 1925, blev dens trykte identitet mere konsekvent. Gropius tegnede den nye bygning med glasfacader, synlige konstruktionselementer og særskilte fløje til forskellige funktioner. Bayer anvendte en tilsvarende logik i publikationerne med justeret skrift, tydelige opdelinger og standardiserede sideformater.
Politisk pres satte en stopper for denne periode. Byrådet i Dessau lukkede skolen i 1932, efter at nazistpartiet havde fået lokal magt. Ludwig Mies van der Rohe genåbnede den som privatskole i en tidligere telefonfabrik i Berlin, men Gestapo forseglede lokalerne i april 1933, og lærerstaben stemte for at opløse skolen i juli.
Designerene tog siden metoderne med sig andre steder. Moholy-Nagy grundlagde New Bauhaus i Chicago i 1937. Bayer flyttede til USA i 1938 og arbejdede med udstillinger, publikationer og visuelle identiteter, mens Josef og Anni Albers blev tilknyttet Black Mountain College i North Carolina i 1933. Disse flytninger forklarer, hvorfor stilen senere optræder i museumskataloger, trafikgrafik og designmanualer for virksomheder.
Her fungerer geometriske tryk bedst
Et kontor kan rumme markante diagonaler og kompakt typografi, fordi skriveborde, reoler og skærme allerede danner en rektangulær struktur. Hæng ét stort værk bag skrivebordet, eller placer to beslægtede design ved siden af en reol. Lille tekst skal kunne læses fra stolen, så detaljerede udstillingsark fungerer bedre i A3 eller A2 end i postkortformat.
Stuer kræver som regel en roligere balance. Et design domineret af sort, creme og en enkelt rød accent kan hænge over en sofa uden at styre alle andre genstande i rummet. Lad kunstværket eller gruppen fylde mindst to tredjedele af sofaens bredde, da et smalt tryk over en lang sofa ofte virker løsrevet.
Entréer egner sig til direkte kompositioner, fordi de kun ses kortvarigt. En enkelt stor cirkel eller diagonal kan aflæses, mens man bevæger sig gennem rummet. Smalle gange egner sig mindre godt til mørkt glas eller blanke overflader, som opfanger refleksioner fra loftslamper på kort afstand.
Kreative værksteder kan rumme tættere typografi og stærkere primærfarver. Opslagstavler, prøver og redskaber skaber allerede visuel aktivitet, så én stor komposition fungerer som regel bedre end flere små design, der konkurrerer indbyrdes. Køkkener og badeværelser kræver større forsigtighed, fordi damp, fedt og temperaturskift kan trænge ind i rammer, der ikke er ordentligt forseglede.
Sådan kombinerer du farver og møbler
Hvide, varmgrå og lyse stenvægge giver rød, blå og gul tilstrækkelig kontrast uden at ændre farvernes karakter. Cremefarvede vægge blødgør sort tryk og passer til reproduktioner på papir med et ældet udtryk. Kridhvidt papir mod en beige væg kan virke koldt, så sammenlign papirets tone med vægfarven, før du vælger ramme.
Eg, ask og bøg har en naturlig forbindelse til modernistiske møbler, fordi værkstederne brugte enkle træsorter sammen med stålrør og vævede materialer. Valnød giver varme til en sort og rød plakat med primærfarver, men et markant åremønster kan konkurrere med en kompleks komposition. Hold mønstret træ nogle centimeter fra trykket ved hjælp af en passepartout eller en enkel rammekant.
Krom, børstet aluminium og sort stål passer til rum med rørstole eller metalreoler. Polstringen bør højst gentage én dominerende farve fra trykket. En blå stol ved siden af et kunstværk i rød, gul og blå skaber tre separate fokuspunkter, mens en koksgrå sofa med én gul pude bevarer et tydeligt hierarki.
Vi har bemærket, at kunder ofte vælger det mest farverige design først og derefter har svært ved at placere det blandt kulørte møbler. Resultatet bliver bedre, når man tager udgangspunkt i rummets eksisterende træsorter og største tekstil. Et afdæmpet sort-hvidt værk er ofte det klogere valg i et rum, der allerede rummer mønstrede tæpper, bøger og keramik.
Opbyg en stramt komponeret billedvæg
Begynd med ét visuelt anker frem for at lade alle værker have samme størrelse. Et A2-tryk kan placeres i midten eller i den ene side og suppleres af to eller tre værker i A4. Rækker med ens formater minder mere om en udstillingsophængning, mens blandede formater virker mere hjemlige.
Hold afstandene ens, selv når rammestørrelserne varierer. Fem til syv centimeter fungerer godt til rammer i A4 og A3, mens større grupper i A2 kan have otte til ti centimeter mellem rammerne. Mål mellem rammekanterne frem for mellem de trykte billeder, da passepartouter skaber forskellige indvendige margener.
En fælles lodret kant kan samle en asymmetrisk gruppe. Juster venstre kant på et højt værk med to mindre rammer, der er placeret over hinanden ved siden af, og hold derefter de ydre mål inden for et enkelt rektangel. Læg først ophængningen ud på gulvet, og noter placeringerne, før du borer.
Bauhaus-vægkunst kan kombineres med fotografi, når begge dele har lignende toneværdier. Sort-hvide arkitekturfotografier kan understøtte geometriske farver uden at tilføre endnu en palet. Botaniske tryk, ornamenterede Art Nouveau-reklamer og ekspressive malerier kræver som regel en separat væg, fordi deres kurver og dekorative kanter svækker gridstrukturen.
Gentagne design kræver variation i størrelse eller farve. Tre næsten identiske værker i rød og sort kan ligne butiksskilte frem for en samlet gruppe. Kombiner ét typografisk ark med én abstrakt komposition og ét arkitekturbillede for at skabe forskelle uden at forlade det modernistiske udtryk.
Rammer, der bevarer strukturen
Tynde rammer i sort eller sølvfarvet aluminium svarer til stregtykkelsen i mange af designene. Sort danner en tydelig afgrænsning omkring lyst papir, mens sølv passer til krommøbler og betonflader. Brede profillister tilfører visuel tyngde, som kan overdøve en minimalistisk plakat, især i A4-format.
Rammer i lyst fyrretræ eller eg blødgør den stramme geometri i soveværelser og stuer. Åretegningen bør være rolig og lige. Mørkt træ passer til cremefarvet papir og afdæmpede røde toner, men det kan få en komposition med meget sort til at virke indelukket.
En hvid passepartout skaber afstand til en farvet væg og giver små tryk mere plads. Vælg en kant på omkring fem til otte centimeter til værker i A4 og A3. Meget brede passepartouter kan svække den tilsigtede kraft i geometri, der går helt ud til kanten, så design med markante yderkanter ofte fungerer bedre uden.
Magnetiske plakatlister er nemme at udskifte og lader arket være synligt, men de beskytter ikke papiret mod støv, sollys eller fugt. Rammer med glas giver bedre beskyttelse på langt sigt. Akryl er lettere end glas i store formater, men begge overflader kan reflektere vinduer, medmindre du vælger en antirefleksbehandling.
At leve med modernistisk trykdesign
Vores Bauhaus-kollektion rummer afdæmpede typografiske ark som Bauhaus 21 og mere markante kompositioner i rød, gul og blå som Bauhaus-plakat 19. Derhjemme kan du afprøve et tryk ved at sætte en papirskabelon op på væggen med tape i to dage. Dagslys og lamper om aftenen kan ændre den oplevede styrke i rød og sort betydeligt.
Vælg først rammen, når du har besluttet, hvor værket skal hænge. Aluminium fungerer godt på kontorer og i rum med metalmøbler, mens lyst træ virker mindre stramt ved siden af hør, uld og naturligt træ. Moryarty tilbyder gratis indramning i størrelser fra 13 × 18 cm til A2, men et tryk uden ramme kan være den bedste løsning, hvis du allerede har matchende rammer eller har brug for særligt antirefleksglas.
Vidste du det?
- Bauhaus tilbragte flere år i Weimar end i den berømte bygning i Dessau.
- Herbert Bayers forslag til alfabetet Universal brugte små bogstaver, men blev aldrig udgivet som en komplet kommerciel skrifttype i metal i hans tid på Bauhaus.
- Jan Tschichold udbredte skolens typografi i Europa, selv om han aldrig var elev eller lærer der.
- Udstillingen i Weimar i 1923 omfattede et eksperimentelt hus i fuld skala ved navn Haus am Horn, tegnet af Georg Muche.
- Anni Albers blev den første tekstildesigner, der fik en soloudstilling på Museum of Modern Art i New York i 1949.
- Bygningen i Dessau blev brugt til flere formål efter 1933, blandt andet af en nazistisk uddannelsesinstitution.
Korte svar på spørgsmål, vi ofte hører
Kan jeg købe et originalt udstillingstryk fra Bauhaus? Ja, men verificerede ark er sjældne, og standen varierer meget. Undersøg proveniens, oplysninger om trykkeriet, papir, mål og eventuelle henvisninger til museumskataloger, før du betaler prisen for et originaltryk.
Hvor kan jeg se Bauhaus-værker i virkeligheden? Bauhaus Museum Weimar og Bauhaus Museum Dessau åbnede begge i 2019, og Bauhaus Archive i Berlin rummer en stor samling. Tjek åbningstiderne før besøget, da arkivet i Berlin har haft midlertidige lokaler under bygningsarbejdet.
Hvad er forskellen på Bauhaus og Art Deco? Art Deco bruger ofte symmetri, kostbare materialer og dekorativ geometri, mens Bauhaus generelt foretrak asymmetri, industriel produktion og funktionelt hierarki. Begge udviklede sig i 1920'erne, så betegnelserne anvendes undertiden for løst i auktionsopslag.
Hvordan kan jeg genkende en senere reproduktion? Se efter moderne papir, prikmønstre fra inkjettryk under forstørrelse, udgiverens mærker og nutidige standardmål. Reproduktioner er velegnede til almindelig ophængning, fordi sollys, håndtering og fugt ikke udsætter et sjældent historisk ark for risiko.
Skal geometrisk kunst altid bruge primærfarver? Nej. Mange af periodens meddelelser brugte sort sammen med én ekstra trykfarve, og monokrome design kan ligge tættere på datidens tekniske begrænsninger end moderne flerfarvede versioner.
Om forfatteren
Moryarty har kurateret reproduktioner af vintage plakater siden 2015 med et team i Barcelona og Lissabon samt forhandlerpartnere i hele Europa. Mere end ti års arbejde med historiske referencer, papirtoner og kombinationer af rammer har vist os, hvilke modernistiske design der forbliver tydelige på virkelige vægge og ikke kun i kataloger.