HENRI MATISSE|8 MIN. LÆSETID
Henri Matisse og de blå nøgenfigurer
Et nærmere kig på de fire papirklip fra 1952, deres materialer og arbejdsproces samt den intense farve og det bemærkelsesværdigt enkle formsprog.
SKREVET AF Moryarty
Henri Matisse færdiggjorde sine fire blå nøgenfigurer i Nice i 1952, to år før sin død. Hvert værk viser en siddende kvindefigur sammensat af stykker blåt papir malet med gouache på en lys baggrund.
Serien hører til den sene del af Matisse karriere, hvor saks, knappenåle og ark af malet papir blev hans vigtigste redskaber. Figurerne ser enkle ud, men deres stillinger opstod gennem gentagne klip og omplaceringer. De kompakte kroppe samler idéer, som Matisse havde afprøvet i maleri, tegning og skulptur gennem mere end fyrre år.
Hvad de fire papirklip viser
Gruppen består af Blå nøgenfigur I, Blå nøgenfigur II, Blå nøgenfigur III og Blå nøgenfigur IV. Alle fire er fra 1952 og viser variationer over en siddende eller sammenkrøbet kvindekrop. Bøjede knæ, krydsede lemmer og løftede arme fylder det meste af hver lodrette komposition.
Matisse klippede ikke kroppen som én samlet silhuet. Han delte den op i separate stykker til torsoen, bryster, arme, ben, hoved og hår. Mellem mange af delene står smalle striber af baggrunden synlige. De lyse mellemrum beskriver led og konturer, som normalt ville være skabt med en tegnet linje.
De fire værker er ikke identiske gentagelser. I Blå nøgenfigur II buer figurens venstre arm bag hovedet, mens de foldede ben danner en kompakt base. Blå nøgenfigur III har en mere opret torso og en tydeligere adskillelse mellem benene. Blå nøgenfigur IV virker kompakt og tæt sammenføjet, hvilket afspejler den lange bearbejdningsproces bag den endelige opbygning.
Stillingen havde optaget Matisse i årtier. Hans skulptur La Serpentine fra 1909 omdanner en stående krop til en række snoede kurver. I Stor liggende nøgenfigur, malet mellem 1935 og 1936, ændrede han gentagne gange modellens proportioner og dokumenterede stadierne på fotografier. Figurerne fra 1952 overfører den samme trang til bearbejdning til farvet papir.
De indgår også i en længere historie om blå kroppe i hans værk. Blå nøgenfigur, erindring om Biskra, malet i 1907 efter et besøg i Algeriet, viser en kraftigt modelleret, liggende figur i udendørs omgivelser. Den senere serie opgiver modellering, ansigtsdetaljer og omgivelser og lader farven og de klippede kanter bære stillingen.
Da saksen erstattede penslen
Skiftet til papirklip begyndte længe før denne serie. Matisse brugte papirformer under planlægningen af vægmalerier og scenedesign i 1930'erne. Metoden blev central efter 1941, da en operation for kræft i bughulen begrænsede hans bevægelighed og betød lange perioder i sengen eller en kørestol.
Den fysiske begrænsning forklarer en del af forandringen, men ikke den kunstneriske beslutning. Matisse kunne stadig tegne og male med tilpassede redskaber. Papirklippene gav ham noget andet: Med ét klip kunne han skabe både et farvefelt og dets omrids i stedet for at bygge formen op gennem separate tegne- og malefaser.
Hans assistenter klargjorde ark med Linel-gouache, en dækkende industrifremstillet maling, der blev solgt i stærke farver. Matisse valgte farverne og klippede direkte i de tørre ark med en saks. Derefter fæstnede assistenterne stykkerne med knappenåle på papir eller på studiets væg, hvor han kunne bede om at få dem flyttet.
Lydia Delectorskaya spillede en stor rolle i atelieret i disse år. Hun havde arbejdet for Matisse siden 1930'erne som model, assistent og atelierleder. Hendes optegnelser og fotografier var med til at dokumentere en proces, hvor de udklippede dele kunne sidde fast med knappenåle i dage eller måneder, før de blev monteret endeligt.
Knappenålene gjorde det muligt at ændre kompositionen uden at beskadige helheden. Et lår kunne flyttes flere centimeter, en arm kunne drejes, eller en strimmel kunne tilføjes for at gøre torsoen bredere. Matisse lod undertiden afklip ligge på gulvet, fordi en kasseret kurve kunne løse en anden del af figuren.
Han kaldte metoden 'at tegne med en saks'. Formuleringen er præcis snarere end poetisk. Saksens bevægelser skabte en ydre kant og en indre form på samme tid, så han kunne vurdere farve, kontur og proportion i ét sammenhængende klip.
Blå nøgenfigur IV var efter sigende den første komposition, der blev udviklet til gruppen, og den krævede omfattende justeringer. Bevarede studier viser, hvordan stykker blev udskiftet og flyttet, indtil lemmerne greb ind i hinanden. Da Matisse havde løst denne struktur, kunne de beslægtede figurer skabes hurtigere.
Processen havde en vigtig forløber i Jazz, udgivet af Tériade i 1947. De tyve plancher byggede på papirklip og blev gengivet med pochoir, en stencilteknik, hvor separate farvefelter blev påført. Figurerne fra 1952 forblev unikke collager fra atelieret frem for sider skabt til en bog.
Hvorfor Matisse valgte blå
En enkelt farve fik hvert udklippet fragment til at fremstå som en del af den samme krop. Hvis Matisse havde brugt flere farver, kunne de separate lemmer have lignet selvstændige genstande. Den blå farve samler delene, mens den lyse baggrund danner den indre struktur.
Farven er intens, men visuelt stabil. Rød har tendens til at træde frem mod hvid, mens en dyb blå kan synes at ligge længere tilbage. Matisse modvirkede denne tilbagetrækning ved at gøre figuren stor nok til at fylde næsten hele arket. Resultatet veksler mellem et fladt arrangement af papir og en krop med tyngde.
Gouachen bidrog til virkningen. I modsætning til transparent akvarel danner den et dækkende, mat lag, som skjuler det meste af papiret nedenunder. Overfladen absorberer lyset i stedet for at reflektere det som oliemaling eller blank trykfarve.
Matisse havde allerede argumenteret for en ekspressiv snarere end beskrivende brug af farve i sin tekst En malers noter fra 1908. Han mente ikke, at farven skulle efterligne observeret hud, stof eller dagslys. Dens rolle afhang af forholdet til kompositionens øvrige farver og former.
Blå bør derfor ikke aflæses som ét fast symbol. Farven kan lede tankerne hen på skygge, afstand, vand eller middelhavslys, men ingen af disse associationer forklarer alle værkerne. Dens praktiske funktion er synlig på papiret: Én mættet nuance holder en fragmenteret krop sammen.
Kroppe bygget af mellemrum og kurver
Figurerne formidler bevægelse uden ansigtsudtryk, fingre eller anatomiske skygger. En løftet albue angiver retning. Et diagonalt lår giver kroppen tyngde. Vinklen mellem hoved og skulder antyder et tryk, hvor der ikke findes en tegnet hals.
Det negative rum bærer en stor del af anatomien. I Blå nøgenfigur II adskiller en lys kanal den bøjede arm fra hovedet. Andre mellemrum skiller brysterne fra hinanden, definerer maven og forhindrer de krydsede ben i at blive én massiv form. Matisse klippede disse rum lige så omhyggeligt som de blå stykker omkring dem.
Flere former bryder bevidst med den anatomiske nøjagtighed. Fødderne bliver til stumpe afslutninger, hænderne mister de enkelte fingre, og hovedet kan ligne et blad eller en maske. Matisse beholdt de dele, der var nødvendige for at aflæse stilling og balance, og fjernede derefter detaljer, som ikke understøttede kompositionen.
Den siddende stilling skaber et vanskeligt visuelt problem, fordi lemmerne overlapper hinanden, og torsoen trækker sig sammen. Matisse løste det ved at gøre nogle kurver bredere og presse andre sammen. Et ben kan være tykkere, end den naturlige anatomi tilsiger, fordi det skal bære den visuelle vægt ovenover.
Rotationen holder også hver krop aktiv. Knæene peger i én retning, mens skuldrene og hovedet drejer en anden vej. Denne modsætning forhindrer figuren i at fremstå som et statisk emblem, selv om alle papirdele er helt flade.
På tæt hold afslører originalværkerne små variationer i trykket langs kanterne, huller efter knappenåle og samlingerne mellem de separate stykker. Reproduktioner omsætter disse fysiske detaljer til trykte mærker. Et godt tryk bevarer de ujævne konturer og den åbne baggrund, men kan ikke gengive det lave relief fra lagene af papir. Originalerne er museumsværker, mens et mat tryk formidler form og farve uden at foregive at være selve collagen.
Placering af trykkene
Et tryk med en papirklippet figur fungerer bedst med tilstrækkelig fri væg omkring yderkanten. Kroppen fylder allerede det meste af arket, så en placering klemt inde mellem hylder eller mindre billeder kan få stillingen til at virke sammenpresset. Som enkeltstående værker får disse motiver plads til at virke, hvorimod en tæt billedvæg kan svække den klare komposition.
Neutrale rum giver den blå farve maksimal kontrast. Knækket hvid, varm grå, kalksten og lyst træ lader farven stå klart uden at få rummet til at virke koldt. I et blåt interiør bør vægfarven være tydeligt lysere eller mørkere end trykket. Næsten ens nuancer kan gøre figuren flad og sløre dens omrids.
En smal sort aluminiumsramme gentager figurens mørke visuelle tyngde uden at tilføre endnu en farve. Lyst fyrretræ virker blødere sammen med cremefarvede vægge og naturlige tekstiler. Magnetrammer er nemme at skifte, men efterlader værket uden glas og egner sig ikke til køkkener, badeværelser eller kraftigt direkte sollys.
Mat fine art-papir er at foretrække frem for blankt papir, fordi det ligger tættere på gouachens lysabsorberende karakter. Glas skaber stadig refleksioner, så undgå at placere et indrammet tryk direkte over for et vindue uden gardiner. Vores Henri Matisse-kollektion omfatter lodrette figurstudier og design til udstillinger, som kan kombineres gennem farven frem for identiske motiver.
Vidste du det?
- Matisse var 82 år, da han skabte denne gruppe i 1952.
- Kunstneren havde brugt blå til en kontroversiel nøgenfigur 45 år tidligere i Blå nøgenfigur, erindring om Biskra.
- Jazz var oprindeligt planlagt under titlen Cirkus, før forlæggeren Tériade ændrede den.
- De tyve farveplancher i 1947-udgaven af Jazz blev gengivet med pochoir frem for almindeligt firfarvetryk.
- Matisse brugte papirklippede modeller i fuld størrelse under planlægningen af glasmosaikkerne og den keramiske udsmykning i Chapelle du Rosaire i Vence.
- Sneglen, skabt et år senere, måler næsten tre meter i både højden og bredden.
- Matisse døde i Nice den 3. november 1954, mindre end tre år efter at have færdiggjort serien.
Korte svar på spørgsmål, vi ofte hører
Er originalerne malerier eller collager? De er unikke collager af gouachemalet papir, som senere blev monteret på et underlag. De synlige samlinger og papirets lette relief adskiller dem fra malede lærreder og trykte udgaver.
Hvor kan jeg se en original? Blå nøgenfigur II tilhører Musée National d'Art Moderne på Centre Pompidou i Paris, mens Blå nøgenfigur IV forbindes med Musée Matisse i Nice. Ophængningen kan ændre sig, så tjek det enkelte museums aktuelle oversigt, før du rejser.
Er den blå nøgenfigur fra 1907 en del af serien? Nej. Blå nøgenfigur, erindring om Biskra er et oliemaleri fra 1907 og tilhører Baltimore Museum of Art. Det deler farven og nøgenmotivet med serien, men blev skabt 45 år før papirværkerne.
Hvordan vurderer jeg en reproduktion? Se efter en mat papiroverflade, rene, lyse mellemrum mellem lemmerne og en blå farve, der står ensartet uden at miste originalens ujævne kanter. Kraftig glans kan skabe genskin, mens overdreven digital skarphed får de klippede konturer til at se unaturligt hårde ud.
Bør jeg tilføje en passepartout omkring trykket? En smal, knækket hvid passepartout kan forhindre papiret i at røre glasset og give den tætte figur mere luft. Kridhvide passepartouter kan få varmt fine art-papir til at virke gult, så sammenlign papir og passepartout i dagslys før indramningen.
Om forfatteren
Teamet hos MORYARTY har arbejdet med reproduktioner af vintage plakater og udstillingsgrafik siden 2015. Fra vores baser i Barcelona og Lissabon har vi i mere end et årti vurderet, hvordan historiske farver, papirteksturer og trykformater fungerer i kunst skabt til nutidens hjem.