Træsnit af Kawase Hasui viser virkelige steder i Japan: en kanal ved daggry, sne på et tempeltag, brænding mod sorte klipper. Hasui (1883 til 1957) blev født i Tokyo og skabte disse landskabstryk fra 1918 til midten af det 20. århundrede. Han arbejdede inden for shin hanga, bevægelsen for 'nye tryk', som vandt frem i Japan fra 1910'erne, og blev en af dens mest produktive landskabskunstnere.

Det særlige ved hans tryk er fornemmelsen af, at hvert motiv viser et sted, hvor han selv stod på et bestemt tidspunkt af dagen, i et vejr, han var taget ud for at opleve. Hasui rejste ustandseligt og tegnede på stedet. Derefter overlod han sine motiver til professionelle træskærere og trykkere, som omsatte dem til graduerede farver og skarpe konturer. Gennem det samarbejde førte han en japansk tradition for landskabstryk videre ind i det 20. århundredes Japan. Traditionen gik tilbage til Hokusai og Hiroshige.

Hvem var Kawase Hasui?

Han blev født som Bunjiro Kawase i Tokyo i 1883 i en købmandsfamilie. Det var meningen, at han skulle overtage familievirksomheden, og i en periode forsøgte han det. Men det var ikke noget for ham. Han ville tegne og fandt efterhånden vej til Kaburaki Kiyokatas atelier. Kiyokata var en fremtrædende maler, kendt for sine billeder i japansk stil af elegante, moderne unge kvinder.

Kiyokata underviste i tegning og maleri, ikke i træsnit. Hasui blev længe nok til at lægge det grundlag, han skulle bygge på resten af livet: Han lærte at komponere en scene, placere figurer og skabe et tydeligt perspektiv. Men han længtes mere og mere efter at komme ud i al slags vejr og se på bakker, havne og gader.

Landskabstræsnit var ikke nogen ny idé, da Hasui begyndte at arbejde med dem. I det 19. århundrede havde Hokusai, Hiroshige og deres samtidige gjort japanske landskabstryk kendt i hele verden, og Hiroshige havde skabt hele serier om stationerne langs Tōkaidō-vejen. Hasui trådte ind i traditionen med en anden uddannelse og i en anden tid, nemlig det 20. århundrede. Han var uddannet som maler og betragtede det samme land, som de ældre mestre havde afbildet, med et blik formet af rejser og den moderne storby.

Hvordan blev han træsnitskunstner?

Shin hanga, bevægelsen Hasui sluttede sig til, byggede på en gammel arbejdsdeling. Forlæggeren organiserede arbejdet, og kunstneren leverede motivet. Professionelle træskærere skar trykblokkene, og professionelle trykkere fremstillede hvert ark. I modsætning til den kreative trykbevægelse, hvor én kunstner gjorde det hele, betragtede shin hanga trykkunsten som et værkstedsfag og genoplivede håndværket med nye motiver. Landskaber var et af bevægelsens centrale emner sammen med smukke kvinder og skuespillere.

Hasui fandt vej til bevægelsen gennem en medstuderende. Ito Shinsui havde også studeret hos Kiyokata og var begyndt at skabe landskabstryk for forlæggeren Watanabe Shozaburo, blandt andet Otte udsigter over Biwasøen (Ōmi). Da Hasui så Shinsuis udgivne landskaber, fik han øje på en mulighed for sine egne motiver. I 1918 henvendte han sig til Watanabe, som så noget, han kunne udgive, og sagde ja til at samarbejde.

De første motiver, Watanabe udgav, var udsigter fra Shiobaraområdet i 1918. De slog fast, hvad Hasui ville blive ved med at skildre: virkelige steder, tegnet med en malers præcision og trykt med den klarhed, det gamle værkstedssystem gav. Fra begyndelsen var billederne umiskendeligt japanske landskaber, ikke anonyme naturscener.

Watanabe skaffede også værkerne et større publikum. Shin hanga-tryk blev til dels fremstillet til udenlandske købere, og Watanabes oplag nåede samlere i USA og Europa. Et billede af en japansk provinsby eller kyst kunne ende i en ramme i et rum langt fra det sted, det viste.

Malede han også billeder?

Ja, og maleriet var en del af den samme arbejdsform. Hasui rejste næsten uafbrudt rundt i Japan, fyldte skitsebøger og malede akvareller af de steder, han kom forbi. Med tegningerne og akvarellerne undersøgte han et sted og afprøvede forskellige synsvinkler. Nogle af dem findes stadig i museernes samlinger og viser, hvor meget af det færdige tryk der begyndte med direkte iagttagelse.

En tegning eller akvarel fastholder én persons blik. Et træsnit er noget andet: Motivet skal omsættes til udskårne former, farveflader og aftryk, så det færdige ark bliver et samarbejde mellem kunstnerens streg og værkstedets håndværk. Når et bevaret forstudie ligger ved siden af et udgivet tryk, kan du se, hvad der blev bibeholdt i processen, og hvad der blev forenklet.

Art Institute of Chicago har fem af hans akvareller, som museet daterer til perioden fra 1920'erne til 1940'erne. Blandt dem er Suzukawakysten langs Tokaido og Syv store sten ved de varme kilder i Shiobara, hvorfra også hans første udgivne tryk hentede deres motiver.

Hvordan blev hans træsnit fremstillet?

Flere mennesker medvirkede til hvert udgivet tryk, og ingen af dem var overflødige. Hasui udformede motivet, som regel på baggrund af sine rejseskitser. Forlæggeren godkendte det og koordinerede oplaget. En træskærer skar linjer og farveflader i blokke af kirsebærtræ eller lignende træsorter. Derefter påførte en trykker farve på hver blok og trykte arkene ét ad gangen i hånden. Det var ikke en mekanisk proces, og små forskelle mellem aftrykkene hørte med til arbejdet.

De vigtigste konturer lå på en konturblok, som var skåret efter motivets hovedlinjer. Andre blokke bar farvefladerne. Hvert ark blev trykt fra blokkene én efter én, og trykkeren sørgede for, at de passede, så farverne lå inden for linjerne. Det er den præcision, der giver et fint shin hanga-landskabstryk dets skarpe kanter.

Trykkeren skabte de bløde himle med bokashi. Han fortyndede farven gradvist på en fugtet blok, så farven gled fra mørk til lys hen over arket. Dette motiv fra Yamanakasøen ved daggry (1931) bruger teknikken til den lyse farve, der breder sig over Fujibjerget. Det rødorange aftenlys i dette havnemotiv ved solnedgang (1935) er også en gradueret farveflade, blot i varmere toner.

Konturblokken kunne give motivet markante silhuetter, mens farveblokkene lagde bløde overgange omkring dem. Dette motiv fra havnen i Beppu ved daggry viser begge dele: Både og bygninger langs kajen står som mørke former, mens det gule morgenlys breder sig bag dem i en gradueret farveflade. De skarpe kanter og det bløde lys blev skabt af forskellige mennesker på værkstedet, men mødes på det samme ark.

Hvad skete der med hans værker under jordskælvet i 1923?

Den 1. september 1923 ramte det store Kanto-jordskælv Tokyo og Yokohama. Derefter ødelagde brande store dele af byen. Watanabe Shozaburos lokaler gik tabt sammen med trykte oplag, redskaber og mange af blokkene til tidligere udgivelser. Nogle af Hasuis motiver kunne ikke bare trykkes igen efter katastrofen, fordi det nødvendige materiale ikke længere fandtes.

Hasui mistede også selv værker: Forberedende tegninger og skitsebøger gik tabt i de samme brande. Han og Watanabe begyndte forfra, og i årene efter jordskælvet skabte Hasui serien Tyve udsigter over Tokyo, som han begyndte på i 1925, med motiver fra sin genopbyggede hjemby.

I det arbejde, der fulgte, hentede han mange motiver på rejser uden for Tokyo. Hasui tog til kysten ved Det Japanske Hav, op i bjergene og ned til Kyushu. Undervejs skitserede han steder, der skulle blive til tryk gennem de næste tre årtier. Tokyo forblev et af hans motiver side om side med de kyster, bjerge og byer, han besøgte undervejs.

Hvilke landskaber er hans mest berømte træsnit?

Hvis ét billede skal stå for Hasui, er det Shiba Zojoji (1925), templet i Tokyo dækket af sne. En kvinde med paraply går forbi Zojojis røde hovedport, mens sneen falder på tagene og tynger grenene på et fyrretræ. Trykket stammer fra Tyve udsigter over Tokyo og blev hans bedst sælgende værk. Museum of Fine Arts, Boston har et eksemplar. Det er et af de mange snemotiver, han skabte gennem sin karriere.

Et vintermotiv ved floden i Ushibori (1930) viser snefald på landet: snedækkede flodbredder, fjerne tage og træer tynget af sne, mens de klare hvide og kølige blå farver formidler kulden. Fyrretræer ved solnedgang i Hikawaparken (1930) skildrer en aften med ganske få farver: høje, mørke træer mod en dybblå himmel, hvor kun trætoppene stadig fanger det orange lys.

Natten og vejret gav ham nogle af hans stærkeste motiver. I Månen over Magome (1930) stiger en fuldmåne op bag høje fyrretræer over et stråtækt bondehus med lys i ét vindue. Det blev hans næstbedst sælgende tryk.

Regn ved Maekawa i Sagami (1932) gør den faldende regn til hovedmotiv med fine regnstreger over hele arket. En ensom person med paraply går ned ad en gade med stråtækte huse om natten, og lyset fra vinduerne spejler sig i den våde vej. Morgenbrænding ved Kap Inubō (1931) viser vejret fra en anden side: Hvide bølger brydes mod mørke klipper under et bånd af røde skyer ved solopgang.

Hans stille landskaber ved daggry og skumring viser to måder at skildre roligt vand på. Fujibjerget ved daggry over en spejlblank sø (1931) stiller bjerget over for dets spejlbillede i vandet. En kystby ved skumring (1931) holder alt lavt og vandret, med land og både i ro langs bredden.

Hvordan skildrede han Japans byer og kyster?

En kanal i Osaka ved daggry (1935) viser høje træhuse ud mod vandet og en bådfører, der stager sin lastede båd gennem morgendisen. Det stille vand giver byen den samme ro, som han fandt på landet. Havnefronten i kurbyen Beppu er set fra havnesiden tidligt om morgenen, med både og bygninger samlet langs vandet.

Han vendte igen og igen tilbage til kysten. En havn under en rød aftenhimmel (1935) reducerer motivet til en bred vandret linje og mørke silhuetter, næsten uden detaljer, der røber stedet. Havet ved Bikuni en nordlig morgen (1933) gør det modsatte: Rækker af bølger brydes over brune klipper i forgrunden, mens en pynt langt ude på den anden side af vandet rammes af de første solstråler. Udsigten inde fra Kojakugrotten på Ogahalvøen fører blikket mellem røde klippevægge ud mod et roligt, blåt hav og to små øer.

Hvad skabte Hasui i sine sidste år?

Han fortsatte med at skabe landskaber ind i 1950'erne. I 1956 blev han udnævnt til levende nationalskat, og året efter, i november 1957, døde han. Tre år før hæderen havde et statsligt projekt, der skulle bevare traditionel trykkunst, dokumenteret fremstillingen af et af hans tryk gennem alle 42 trin i trykningen. Motivet var et nyt snebillede af Zojoji, det tempel, han havde tegnet i 1925 til sit mest kendte tryk.

Hvilket landskab ville du hænge på væggen?

På en stor væg, for eksempel over en sofa, kommer to af de store landskaber til deres ret i A1-format. Dette motiv med Fujibjerget spejlet i Yamanakasøen fylder en bred væg uden at virke overlæsset: Bjerget, spejlingen og den lyse, graduerede himmel giver øjet ro. Foretrækker du bevægelse, viser dette motiv fra havet ved Kap Inubō i daggryet brænding, der brydes over mørke klipper. Havet fylder hele papirets bredde.

Ved et skrivebord er A3 et mere intimt format. Den slyngede flod ved passet i Ecchu Umidani fører blikket ind mellem bakkerne og giver et lille tryk overraskende dybde. Ønsker du et roligere motiv ved skrivebordet, følger dette billede af kanalen i Dotonbori vandet forbi høje træhuse ind i morgendisen. Det er den slags billede, du kan kaste et blik på mellem opgaverne og mærke rummet falde til ro.

Ved en lænestol fungerer A2 godt. Dette åbne hav ved Bikuni viser bølger i bevægelse og en solbeskinnet pynt. Det føles, som når du løfter blikket fra en bog og ser ud mod havet. Motivet fra Kojakugrotten ser ud fra en hule mod det åbne hav, hvis du foretrækker en udsigt, der føles som en opdagelse.

Til en entré, hvor gæster ser billedet, så snart de kommer ind, og motivet skal kunne læses med et enkelt blik, ville vi vælge havnen ved solnedgang i A2. Det røde aftenlys og bådenes silhuetter står tydeligt frem på afstand. Denne havnefront i Beppu ved daggry er lige så tydelig i gult morgenlys og dybblåt mørke. En sort aluminiumsramme klæder begge motiver, og i vores samling af Kawase Hasui-tryk finder du dem og mange flere.

Vidste du det?

• Hasui skabte træsnit gennem en karriere på næsten fyrre år.
• Han blev født i Shiba, en bydel i Tokyo.
• I 1930 byggede Hasui et nyt hus i Magome, den bydel i Tokyo, der også optræder i hans Månen over Magome.
• Yamanakasøen, som han skildrede ved daggry i 1931, er den største af Fujis fem søer.
• Kojakugrotten, som han tegnede, er en virkelig klippeformation på Ogahalvøen i Akita-præfekturet.
• Den røde port i Shiba Zojoji er templets Sangedatsumon. Den blev bygget i 1622 og er i dag Tokyos ældste træbygning.

Ofte stillede spørgsmål om Hasui og hans tryk

Hvem udgav Hasuis landskabstryk, og hvem fremstillede dem? Watanabe Shozaburo udgav de fleste af Hasuis landskabstryk. Hans lille segl i arkets kant er en måde at genkende tryk fra hans værksted på. Professionelle træskærere og trykkere fremstillede det færdige tryk efter Hasuis motiv.

Hvor kan jeg se Hasuis træsnit? Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts, Boston og British Museum har alle eksemplarer. Deres samlinger på nettet er den nemmeste måde at få et overblik over værkerne på.

Malede eller tegnede Kawase Hasui sine landskaber? Han arbejdede med både akvarel og tegning, men de færdige værker, folk samler på, er træsnit. Art Institute of Chicago har både hans akvareller og hans tryk.

Hvad er shin hanga? Shin hanga betyder 'nye tryk'. Det var en japansk trykbevægelse, der opstod i 1910'erne med forlæggeren Watanabe Shozaburo i spidsen. Den genoplivede det gamle værkstedssystem: En kunstner skabte motivet, og professionelle træskærere og trykkere fremstillede trykket. Bevægelsens hovedmotiver var landskaber, smukke kvinder og skuespillere. Den mistede betydning efter Anden Verdenskrig.

Hvilket tryk af Hasui er mest berømt? Shiba Zojoji (1925), et snemotiv fra serien Tyve udsigter over Tokyo, er det værk, der oftest bruges til at repræsentere ham.

Plakater fra vores samling

• Morgen ved Dotonbori (Kawase Hasui, 1935)
• Morgen ved Kap Inubō (Kawase Hasui, 1931)
• Morgenhav ved Bikuni i Shiribeshi (Kawase Hasui, 1933)
• Passet ved Ecchu Umidani (Kawase Hasui, 1923)

---

Om forfatteren

Vi er holdet bag Moryarty Vintage Posters. Vi finder vintageplakater i biblioteker, museer og private samlinger, restaurerer dem én for én i hånden og trykker dem på kunstpapir i vores værksted i Barcelona. Landskaberne af Hasui er blandt de værker, vi holder allermest af at give plads på væggen igen.

Kilder

Hasui Kawase, Wikipedia

Kawase Hasui hos Art Institute of Chicago

Kawase Hasui hos Museum of Fine Arts, Boston

Kawase Hasui hos British Museum

Shin hanga, Wikipedia