You may also like
-
Eftermiddagen Plakat
Henri Matisse · 1941 · minimalistisk kunsttryk med en hvilende figur på mørk bund
Plakat fra 69 kr · Indrammet fra 122,67 kr
Normalpris Fra 46,00 krNormalpris -
Vierge et enfant Plakat
Henri Matisse · 1950 · minimalistisk kunsttryk af mor og barn i enkel sort streg
Plakat fra 69 kr · Indrammet fra 122,67 kr
Normalpris Fra 46,00 krNormalpris -
Nu Bleu III Plakat
Henri Matisse · 1952 · Ikonisk blå nøgensilhuet kunsttryk med flydende udklipssilhuet på varm beige
Plakat fra 69 kr · Indrammet fra 122,67 kr
Normalpris Fra 46,00 krNormalpris -
Veiled head Plakat
Henri Matisse · 1950 · raffineret kunsttryk med yndefulde sorte linjer og stille modernistisk ro
Plakat fra 69 kr · Indrammet fra 122,67 kr
Normalpris Fra 46,00 krNormalpris
-
"Very nice Posters. The quality is amazing and we received it very quickly !"
-
"A shop to visit absolutely. Huge selection of posters. We spent more than an hour there !"
-
"Perfect to find gift. Price are very good. An they can frame and pack it on site"
Om kunstneren
Henri Matisse havde i 1941 bevæget sig ind i en sen fase, hvor sygdommen begrænsede hans fysiske kræfter, men også skærpede hans blik for formens mest nødvendige linjer. I Siddende nøgen med krydsede ben I mærkes den bevægelse tydeligt: figuren er reduceret til det helt essentielle, og alligevel virker den langt fra fattig. Tværtimod får hver kurve og hver afgrænsning en præcision, som kun opstår, når kunstneren stoler fuldt på sin tegning.
Matisse arbejdede ofte med modellen i atelieret som et sted for koncentration snarere end fortælling. Her bliver den siddende krop ikke beskrevet for sin egen skyld, men fastholdt som et møde mellem øje, hånd og flade. Den enkle opbygning giver billedet en ro, der er typisk for hans sene værker, hvor han igen og igen undersøgte, hvor meget et motiv kunne tåle at blive strippet for uden at miste sin tilstedeværelse. Resultatet er et værk, der føles både intimt og stramt komponeret.
Kunstværket
Motivet arbejder med kontrasten mellem den mørke baggrund og den lyse kontur, så kroppen nærmest træder frem som en tegning i rummet. De krydsede ben skaber en tydelig rytme, mens den forenklede overkrop og det lille hoved holder kompositionen samlet. Der er intet overflødigt her; billedet lever af præcision, balance og den sikre afstand mellem linjerne. Netop derfor bliver det ved med at fastholde blikket.
Som ramme omkring figuren virker den cremefarvede kant næsten som et stille åndedrag omkring motivet, og den hvide streg holder formen åben. Det er en komposition, der viser, hvor langt Matisse kunne føre enkelheden uden at gøre den kold. I stedet opstår der en varm, koncentreret klarhed, hvor kroppen får lov til at stå frem med værdighed og lethed på samme tid.
Stil og kendetegn
Værket står som et fint eksempel på, hvordan Matisse brugte begrænsning som styrke. Den sorte flade fungerer ikke som tomhed, men som baggrund for en tegning, der næsten vibrerer i sin ro. Hvert valg er afmålt: konturen er sikker, proportionerne er afbalancerede, og den lodrette opbygning giver figuren en naturlig strækning. Det er netop i denne disciplin, at billedets modernistiske klarhed bliver tydelig.
Ser man nærmere, mærker man også den særlige blanding af nærhed og distance, som gør motivet så vedkommende. Figuren er anonym, men ikke upersonlig; den er stille, men ikke passiv. Matisse lader den sidde dér med en næsten selvfølgelige tyngde, og det er måske derfor, værket stadig virker så stærkt. Det viser, hvordan en enkelt linje kan bære både karakter, atmosfære og en hel kunstnerisk holdning.
I indretningen
I et soveværelse eller en rolig stue fungerer denne lodrette plakat især godt, når den får plads til at stå rent på væggen. Den sorte og hvide palet passer smukt sammen med lyst træ, tekstiler i naturfarver og en enkel lampe, og den giver rummet en afbalanceret, grafisk struktur uden at fylde for meget. Som et Matisse-værk bringer den både historisk tyngde og visuel lethed ind i indretningen.
Det er en plakat, der belønner langsomt blik. Jo længere du ser på den, desto tydeligere bliver forbindelsen mellem det strenge og det levende, mellem skitse og tilstedeværelse. Netop den spænding gør værket velegnet til et hjem, hvor kunsten gerne må skabe ro, men også gerne må bære en tydelig formmæssig spænding.